Federico Quaranta, nato a Genova nel 1967, è un celebre conduttore radiofonico, televisivo e autore, da oltre vent'anni tra le voci e i volti più autorevoli del racconto territoriale italiano. Pioniere della divulgazione enogastronomica etica, nel 2003 crea lo storico programma Decanter su Rai Radio 2. Il grande successo radiofonico lo porta presto alla televisione, dove firma e conduce trasmissioni Rai di punta incentrate sulla valorizzazione del patrimonio paesaggistico e culturale, tra cui Linea Verde Orizzonti, Linea Verde Start e il pluripremiato format Il Provinciale. Scrittore, storyteller magnetico e profondo conoscitore della provincia italiana, Quaranta ha incentrato la sua intera carriera sulla difesa delle identità locali, delle tradizioni rurali e della sostenibilità ambientale. La sua narrazione, caratterizzata da un approccio colto, empatico e privo di fretta, lo ha reso un autentico custode delle radici del nostro Paese, capace di connettere il grande pubblico con l'anima più autentica dell'Italia dei borghi e delle comunità.

Rispetto Tour – Le radici del futuro è l'emozionante monologo teatrale ed etico ideato e interpretato da Federico Quaranta. Lo spettacolo si configura come un viaggio poetico e musicale che esplora la memoria collettiva, l'identità rurale e le derive della società consumistica. Il fulcro dell’opera risiede nell’etimologia stessa della parola "rispetto", dal latino re-spectare, ovvero "guardare indietro": un invito non nostalgico, ma consapevole, a riscoprire le nostre radici culturali e le tradizioni montane e contadine per poter decodificare il presente e tracciare un futuro più sostenibile. Attraverso riflessioni intime, aneddoti personali e suggestioni letterarie che spaziano da Omero a Pasolini, da Dante a Collodi, Quaranta tesse una fitta trama di domande e risposte. Più che una semplice performance teatrale, il tour si propone come una conversazione aperta con il pubblico, una provocazione intellettuale e una carezza emotiva pensata per risvegliare la nostra coscienza ambientale, sociale e culturale.

Cesare Catà, (Porto San Giorgio, 1981) è un filosofo e un performer teatrale.
Come una specie di trobadore del nuovo millennio, si esibisce regolarmente in lezioni-spettacolo dedicate a Shakespeare, agli antichi miti, alle fiabe folkloriche e ai grandi classici della letteratura moderna, portando le sue storie sia in teatro che in luoghi inusuali come spiagge, pub, boschi, montagne.

Dottore di Ricerca in Filosofia del Rinascimento presso l'Università di Macerata, ha svolto la sua formazione con esperienze a Honolulu, Dublino, Trier, Parigi. È autore di vari saggi di filosofia e letteratura.

Ha tradotto e curato le opere, tra gli altri, di Henry D. Thoreau e Pamela L. Travers. Appassionato insegnante, tiene corsi di formazione aziendale e seminari per alunni di diverse età, dalle Elementari all'Università. Cura un blog per l’Huffington Post.
Vive nelle Marche, nella terra che tanto ama tra il Mare Adriatico e i Monti Sibillini, con frequenti intermittenze nell'isola di Irlanda. Per Ponte alle Grazie ha pubblicato Chiedilo a Shakespeare (2021).

Lo spettacolo invita gli spettatori a una riscoperta originale del poema omerico, raccontato nei suoi significati simbolici e filosofici in un’alternanza di storytelling e letture sceniche.
Temi letterari e mitologici si alternano naturalmente a spunti di stand-up comedy, mescolando registri linguistici e toni teatrali differenti. Il monologo si svolge in maniera interattiva con il pubblico: attraverso una vela-mappa dove sono rappresentate le diverse tappe del percorso di Odisseo e un pallino raffigurante l’eroe stesso, sono i lanci degli spettatori a determinare il cammino, differente ogni volta, del protagonista nel suo ritorno a Itaca. Particolare attenzione è riservata alle figure femminili della storia – Penelope, Circe, Calypso, Nausicaa, Anticlea – ognuna delle quali incarna una tappa del viaggio dell’eroe e uno stadio del suo sviluppo evolutivo. Le avventure di Odisseo sono narrate attraverso i paradossi, le ansie e le caratteristiche del mondo contemporaneo, fino a trovare nella nostra esistenza le stesse passioni e le stesse ossessioni cantate dagli antichi aedi.

Giulia Grilli vive nelle Marche, svolge la professione di psicologa nei centri di ascolto delle scuole e nel tempo libero si occupa di teatro e fotografia. Ha pubblicato per bambini: La Fiammella di Natale (2022); Il Paese al Contrario. Storia di una Gattina Terremotata (2018 e 2021); Ali di Sasso. Storia di un aquilotto dei Monti Azzurri (2018 e 2022); Sibilla e il cavaliere errante (2019 e 2022); Anche Guido Cencioallegro resta a casa. Favola al tempo del Coronavirus, vol.1 (2020); Gli abbracci del cuore. Favola al tempo del coronavirus, vol. 2 (2020). Ha avuto diversi riconoscimenti per l'attività teatrale e letteraria. E-mail:giuliagrilliautrice@tiscali.it Http://www.giuliagrilliautrice.it Http://www.facebook.com/giuliagrilliautrice FAVOLE EMOZIONATE

Gabriella Piccioni è figura attiva nella promozione culturale del territorio piceno. E docente di lettere presso il Liceo Classico e Statale "F. Stabili - E. Trebbiani" di Ascoli Piceno. È laureata in Lettere Moderne presso l'Università degli Studi di Urbino.
È responsabile scuola e cultura del Consorzio del Bacino Imbrifero Montano del Tronto), coordinando iniziative di educazione e valorizzazione delle tradizioni locali con istituti scolastici, enti e associazioni. Ha fondato nel 2024 il centro-studi tradizioni popolari “Radici del futuro”;, per promuovere la ricerca e la conservazione del patrimonio immateriale e per trasmettere alle nuove generazioni l’amore per le radici e per i dialetti. È autrice di opere sulla storia locale e sulle tradizioni popolari, tra cui il volume "Carta, penna e calamaio. Il cammino dell'istruzione nel Piceno dall'età antica ai giorni nostri" e “Alla ricerca delle tradizioni perdute”. Ha ideato progetti di didattica della memoria, come ad esempio “TV di classe. Gli studenti danno voce al territorio” su RTM con Mete Picene. È membro del Comitato tecnico-scientifico del Sistema museale piceno.

Disegna da sempre, ma nel suo percorso il disegno ha incontrato il cinema, la videoarte e infine la sabbia. Ermelinda Coccia, artista di Offida, dopo gli studi artistici ad Ascoli Piceno e all'Accademia di Belle Arti di Urbino si è formata anche nel cinema e nelle tecniche di ripresa.

Nel 2017 trova nella Sand Art il punto d'incontro tra questi linguaggi: storie che nascono dalle mani dell'artista, si trasformano in tempo reale e, pochi istanti dopo, lasciano spazio a una nuova immagine.